Originaire de Flandres, née dans un petit village en limite de la frontière avec la Belgique, Stéphanie a été bercée toute son enfance dans la mouvance Flamande. Sa passion pour le dessin et la peinture commence très tôt, toujours à la recherche du «mieux». La simplicité de l’exécution est la définition même de la perfection pour l’artiste. Elle en a fait sa quête artistique : créer sa simplicité parfaite. Les cultures et les voyages sont ses sources d’inspiration. Expatriée en Asie, c’est lors d’un séjour à Paris que débutera réellement son œuvre: l’artiste découvre la peinture aux couteaux et c’est la révélation ! Cet instrument si brut et simple, lui permet de peindre avec précision tout en gardant une part de mystère dans ses toiles. Comme un prolongement de sa propre main, le couteau est son instrument privilégié.
Son originalité s’exprime aussi par son rapport à la matière, notamment avec la résine. C’est le mélange d’authenticité dans l’outil, de modernité dans le geste, de perfection dans le bruit et le flou du mouvement qui séduit tant l’artiste. Toutes les couleurs et les souvenirs accumulés prennent tout à coup forme au travers de toiles lumineuses, simples et vibrantes.
A chaque voyage, l’artiste revisite sa propre vision de la ville. C’est une déambulation artistique qui se raconte, se partage dans chaque toile. La ville est traitée comme véritable objet d’étude et en même temps source d’inspiration. Chaque élément d’architecture suscite une émotion retranscrite avec vitalité par le peintre. L’espace urbain est revisité et dénote l’état d’esprit ludique de l’artiste. L’artiste suggère sa propre sensibilité de l’espace urbain. Elle s’inspire de la vision positiviste et optimiste des peintres du 19ème siècle. En apportant une importance toute particulière à la verticalité. Le rapport au mouvement et l’immobilisme des bâtiments crée un contraste saisissant composant une nouvelle proximité avec
notre lieu de vie. Véritable invitation à la flânerie, Stéphanie traite la ville comme un organe vivant en perpétuelle évolution.
Sa propre lecture artistique s’articule autour de différentes techniques superposées. Elle façonne chaque toile comme l’homme construit son territoire avec sensibilité et singularité. Mélanger la photographie, la peinture et l’encre de Chine lui permet de conserver l’authenticité des cultures, le mouvement des quartiers et la singularité de chacune de ses photographies.
Fortement inspirée par le charme de la capitale Parisienne, elle travaille actuellement sur de nouveaux mixed-media afin de proposer une nouvelle collection lumineuse et contrastée.
